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Poesía
La distancia es siempre la misma
Grupo Editorial Matalamanga
Lima, 2006.
Todos los poemas de La distancia es siempre la misma, son un intento de la voz poética por mantener el equilibrio, por mantener la calma y no sucumbir ante el agobio de la rutina y de los vacíos que traen los recuerdos.
Esta voz, enfrenta su presente con preguntas. Recuerda y se aferra a la necesidad del desplazamiento, es decir, al movimiento del tiempo, de los lugares, de sí mismo versus la nostalgia y la soledad. Observa, como un cazador a su presa, y grita "junto a su escopeta (.) que algo muere.
El eco a través de las habitaciones". El sujeto poético, reconoce que "esta nave solo avanza en la ausencia, jamás seremos completos". De ahí que las ausencias constituyan el núcleo de su movimiento y reflexión, de su necesidad de observarlo todo e intentar aprehenderlo con la memoria y las preguntas.
El vacío en la caída libre le permite decir, "estoy listo para que duelas.", desde la negación a la altura y mas bien el reconocimiento del dolor, reflexiona entorno al lenguaje y al artificio, al clima que como el lenguaje mismo, es un tema de vital importancia para esta poética.
El clima es más poderoso que la vida misma, nos dice "la vida: solo un contrato, todo depende del clima".
Posiblemente sea el estado del tiempo lo que le hace sentir que las distancias no cambian, porque a donde vaya -hacia donde escape- seguirían las mismas preguntas y los mismos vacíos, las mismas puertas que se abren como nubes, dejando la ansiedad y la geometría del mundo de lado para imponer la circularidad de las estaciones y la inmortalidad del tiempo.
Las estaciones y sus elementos: el agua, el fuego, la tierra y el aire (o viento) están en la tercera parte del poemario, en ella, se esclarece la intensa relación entre los elementos de la naturaleza y del artificio (el lenguaje), ambos, enfrentados al sujeto mismo y a la suerte de vacío congénito que propone desde sus versos.
La voz poética, olvidadiza, sedienta, ciega, surge desde la imperfección y necesidad. Es importante tomar esto en cuenta para sintonizar los conceptos de naturaleza (circular como las estaciones y el tiempo) frente a los de ciudad / civilización (que es también inevitable por lo constante, los trenes y los horarios, los estacionamientos aparentemente inmortales).
Estos dos conceptos -ciudad vs. naturaleza- se unen y apelan a una relectura de sí mismos. Encontramos que los edificios parecen ser escamas, el asfalto brilla como si fuera el único sol y los estacionamientos son como el cielo, una amarga sensación de infinito y naufragio.
El sujeto poético, explora la ciudad, los vértices de sus cárceles, la soledad de las palmeras y de las olas. La distancia, en este punto, tiene una directa proporción con la ausencia, y en esto es notable el manejo espacial de las sensaciones "en esta ciudad solo hay palmeras, un sentimiento frágil, y la ira, el gris que predomina, pálido y rastrero."
Las cuatro partes del libro: "El problema entre consonantes", "En la ausencia", "La naturaleza del artificio" y finalmente, "La distancia es siempre la misma (cuántas veces)" están cercadas por los temas de vacío y ausencia, de reflexión y también de lucha.
El sujeto poético, no se rinde ante la soledad o la angustia de notar que entre la distancia y la soledad las medidas son directamente proporcionales.
Sabe que las cosas siempre mueren y que el círculo comienza de nuevo. Más bien nos dice, "a las cinco y media llega el acero, antes no hay sonido. / El alambre se tuerce como una ola, captura lo que puede/rompe el resto."
Ciertamente, rompe y deja de lado las distancias. Decide optar por los reflejos que son lo más cercano. Así, la ironía del último poema se parece al eco que se pierde desde las habitaciones del primer poema, donde no es alpinista, si no claramente, cazador.
Un personaje que pretende cazar respuestas, "¿qué eres?(.)"¿quién eres? ¿y cómo encuentro la calma?"Dirá pues, a modo de respuesta, "no soy alpinista (.) demasiado se pierde / en las montañas. La altura, la elevación, ilusiones que vienen y van con el viento. / Si quieres amor, invierte en un espejo". (Andrea Cabel)
El ovillo poético de Edgar O'Hara
Hilando en la tradición poética peruana
Cada ovillo, cada cordel Edgar O'Hara
Fauno Editores
Lima, 2007.
Aparecido a mediados del setenta, entre la generación que lleva esa nominación y la que le sucede, la del ochenta, Edgar O'Hara se caracterizó por añadir a su labor de poeta un intenso activismo cultural.
Tras partir a los Estados Unidos hace ya dos décadas, su poesía acentuó un rasgo que es parte de su estilo muy personal: a la manera de un moderno rapsoda empezó a construir una biografía poética que no solo hilvanaba sucesos personales en tono heroico, escritos con una coloquialidad extrema, caminando en el borde mismo del género, sino que trazaba un lenguaje particular, salpicado de locuciones personales, sucesos intransferibles, jerga y hasta pasajes autobiográficos.
Todo esto conformaba un corpus lírico que, a pesar de la limpieza de sus palabras, se desenvolvía en medio de claves y huellas que el lector debía desentrañar con no poca dificultad.
Hoy, después de treinta años de ejercicio lírico, esa crónica poética privada se da la mano con una universalidad literaria omnipresente en su nuevo libro, Cada ovillo, cada cordel (Fauno Editores, 2007), donde a su propia poesía une versiones personalísimas de otros poetas, aunadas a pequeñas viñetas en prosa de hálito poético, como acuarelas pintadas sobre una fuente.
En conjunto, los textos recorren una historia social reconocible e instalada en Lima y los Estados Unidos.
El libro, de notable factura y mano diestra, es un elogio a la memoria, esa misma que troca el acontecer cotidiano en ocurrencia maravillosa, trascendiendo la banalidad y el prosaísmo, y esquiva sus pequeños abismos con un humor acre y una ironía desenfadada.
El volumen está conformado por doce secciones con doce poemas cada una (la edición consta de 248 páginas), lo que nos da una idea de su monumentalidad.
Este libro puede asociarse a otro publicado por O'Hara en la Argentina, Por el agua oscura (Edicones Tsé-tsé, Argentina, 2003), pero en Cada ovillo... la organización de los textos es mucho más sólida y desarrolla un concepto de integralidad: cada texto del libro tiene una correspondencia con el otro, "narra" una parte de la historia que se complementa en los poemas sucesivos, desarrollando personajes y locaciones, en un calidoscopio fabuloso y voraz, que fagocita una multitud de evocaciones y señales.
Este nuevo libro de O'Hara nos entrega una idea de lo que es la obra de un poeta.
No es una publicación realizada a partir de la escritura inorgánica de un grupo de poemas; es un libro construido como tal, inscrito en un diseño y tras vencer una dura pelea contra el estilo, esa ave esquiva. O'Hara, que ya era muy reconocible por ese talante, aquí lo depura y lo pone al servicio de una idea, de una memoria, acentuada quizá por su condición de pertenecer a la diáspora peruana en los Estados Unidos.
Lo maravilloso es que su evocación logra ser transferida a la memoria común del lector, en ese acto puro de lo que es la poesía y la historia. Tras este volumen, que merece múltiples lecturas, la poesía de O'Hara cobra una nueva existencia y se inscribe definitivamente en la esencia de la tradición literaria peruana. Enhorabuena. (Enrique Sánchez Hernani)
Buscando un rey. El autoritarismo en la historia del Perú, siglos XVI-XXI
Eduardo Torres Arancivia
Fondo Editorial PUCP
Lima, 2007
No es gratuito que el autoritarismo sea uno de los rasgos que más caracterizan a la sociedad peruana. Se trata de un lastre que atraviesa varias etapas históricas y que Eduardo Arancivia Torres interpreta con brillantez.
El trabajo, que se hizo acreedor al Premio Nacional PUCP 2007 de ensayo -publicado con auspicio de El Comercio y la Fundación Carlos Rodríguez-Pastor Mendoza-, reaviva la discusión de un tema que compromete, incluso, a instituciones que por lo general se salvan de ser cuestionadas, como el Estado, la Academia o la misma Iglesia.
Miles Davis. La biografía definitiva. Ian Carr Global Rhythm Barcelona, 2005 Desde sus primeros triunfos musicales, la vida de Miles Davis (Illinois, 1926-Santa Mónica, 1991) estuvo envuelta en una espesa celosía de rumores, verdades a medias, leyendas -unas inconsistentes, otras alucinantes- y vaya uno a saber qué más.
A principios de los años 90, este gran innovador del jazz y otras corrientes musicales contemporáneas decidió dar a imprenta una autobiografía -confeccionada con la ayuda de un periodista- que fue largamente comentada en los medios de todo el mundo.
Sin embargo, hacía falta una mirada ajena, despasionada, que no cayera en la fácil tentación de construir un mito de la persona. Por eso, esta biografía de Ian Carr llena un vacío.
No solo por la documentación en que se ha basado, sino también por su conocimiento del jazz, dos cosas esenciales para lograr un magnífico retrato del personaje.
Davis fue protagonista de una época clave del jazz, allá por la década de los cuarenta del siglo pasado, cuando surgió el be-bop y de la mano de otros notables músicos como Charlie Parker o Dizzy Gillespie, marcaron un hito indeleble en la historia de esta música.
Luego Davis iría siempre más allá, arriesgando todo en la búsqueda de un discurso musical auténtico y eso lo convertiría en uno de los picos más altos del jazz electrónico y las tendencias de fusión.
Un músico genial, de inagotable inventiva, que brillaba tanto al lado de un formato pequeño (quintetos o sextetos) como junto a grandes orquestas.
La biografía de Ian Carr, que antes de esta edición definitiva en español ya había sido profusamente editada y reeditada en otras lenguas, constituye una guía esencial para adentrarse en la vida y música de Davis.
Incluye ejemplos musicales, una vasta discografía y por si fuera poco, un DVD con un concierto de Davis en Münich.
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