Por Élida Román
Isabel Cisneros (Venezuela, 1962) y Ramsés Larzábal (Cuba, 1966; residente en Venezuela desde 1980) presentan "Nu_dos", exposición conjunta que puede visitarse en galería Fórum, donde ambos artistas muestran dos formas de acceder a un mismo propósito visual, sensual y reflexivo, a través de la conceptualización, el diseño y el uso de la espacialidad como elemento integrador.
Ambos recurren a muchas categorías de esa gramática del arte que tan bien definiera J.J.Beljon: conectar, plegar, anudar, tejer, agrupar; como principio para sostener, colgar, tensar, enjaular, repetir; para significar, simbolizar, sugerir, experimentar.
Cisneros se vale de materiales de todo tipo, que van desde las pequeñas piezas cerámicas seriadas, los tules y gasa, hasta los delgados tubos plásticos, eligiendo color e incorporando el juego cuidado de este como un elemento rítmico adicional, pero que marca una pauta de cuidado compositivo y efecto empático. Sin solemnidad pero tampoco elogiando trivialidad alguna, propone el reconocimiento a través de la forma, mostrando la relatividad de la materia y su sumisión a aquella, metáfora de forma y contenido, de apariencia y esencia.
Larzábal teje mallas, redes, crea caóticos e interminables anudamientos, despliega circuitos cuasi-neuronales. El resultado oscila entre lo textil y lo escultórico. Quizás un despliegue en espacio mayor, que sin duda estas obras requieren, hubiesen permitido un mejor ejercicio de su oferta, un mejor acercamiento y experimentación. Estas mallas --que no lo son-- y estos elementos que parecen flotar suspendidos en un aire que ellos mismos enrarecen refieren a esa condición de destino obligado, al mismo tiempo que recuerdan los tejidos en proceso. Ambiguos y enigmáticos, nunca abandonan una misteriosa cualidad de oculto, secreto, sugieren un arcano que está ahí y no se alcanza. Una exposición más que interesante.
Quisiera recordar que en estos días aún es posible visitar dos excelentes muestras internacionales que --como pocas veces-- han coincidido en Lima: "Anni y Josef Albers, viajes por Latinoamérica", en el Museo de Arte de Lima, y la estupenda selección de obras de Andy Warhol en el Centro Cultural de la PUCP.
Albers es un nombre que de inmediato se asocia a Bauhaus, escuela y movimiento que buscó reunificar las disciplinas artísticas e integrarlas a un arte aplicado y a la arquitectura, lo qu creó un sistema de diseño vigente hasta hoy. Su interés por el diseño precolombino, surgido de los viajes a México y Perú que realizara con su esposa, también diseñadora, unidos a su fundamental afinidad por la interacción cromática, se plasmaron en la producción de obras pictóricas, gráficas y textiles, de las que ahora puede verse una notable selección en un montaje privilegiado en el que se han acompañado originales precolombinos que permiten comprender con facilidad el proceso de creación de los autores.
Warhol, quizás el más influyente pintor pop, cuyo "...lenguaje pictórico se basa en estereotipos (...) más que cuestionar nuestros hábitos y héroes populares, los acepta..." (S. Green), logró crear ese espacio especial que asigna una visión casi helada del objeto representado, un espacio que le pertenece y a la vez sugiere el vacío. Visitas indispensables y enriquecedoras.