El cuerpo como reflejo cultural

Por Alberto Revoredo

El coreógrafo estadounidense Dana Tai Soon Burgess visitó nuevamente la capital peruana, gracias al apoyo de la Comisión Fulbright y a pedido del Ballet de San Marcos, con el que ya trabajó en el 2006.

¿Por qué el Perú nuevamente?
Me encanta el Perú, es un lugar muy especial. Además, una de las bailarinas de mi compañía en Washington D.C. es peruana, su nombre es Patty Valle Riestra, hermana de Pachi. Patty baila con nosotros desde hace nueve años. Hay algo muy interesante con la energía de Lima y eso es algo que marca mi trabajo para el futuro, ya que siempre estoy aprendiendo al mismo tiempo que enseño.

¿Cuál es la principal diferencia con el trabajo que se realiza en Estados Unidos?
El estilo con el que se trabaja la danza moderna. Mi compañía es conocida por practicar una técnica que se concentra en la canalización de energía a través del cuerpo usando la columna en una forma muy específica. Esa es la base del trabajo.

¿Cuánto influyen los aspectos culturales en la forma de utilizar el cuerpo en la danza?
Mucho. Cada cultura tiene una forma distinta de aproximarse al cuerpo. En algunas, el espacio personal es muy pequeño y las personas se sientan muy cerca; en otras, ese espacio es muy grande y la gente lo hace bastante lejos. Algunos pueden considerar agresivo un fuerte apretón de manos, mientras que en otras culturas ni siquiera se dan la mano, sino que hacen una reverencia. Esas diferencias con los espacios y la forma como se percibe el cuerpo cambian la manera como se trabaja la danza en cada cultura. Inclusive marcan la diferencia que puede haber en una clase de danza, entre el número de hombres y mujeres.

En eso, su ascendencia coreana también tiene que ver mucho con la forma como trabaja...
Sí, y no solo en el trabajo. El trabajo de un coreógrafo tiene que ver con la forma como ve el mundo, recoge sus historias personales, sus experiencias personales, su forma de interpretar el mundo con el que interactúa. Así que mi pasado cultural definitivamente tiene que ver mucho con la manera como veo el mundo.

Su propuesta toma mucho de las artes marciales...
Cuando era joven, desde los 8 hasta los 16 años, la forma como empecé a hacer danza fue a través de las artes marciales. Aprendí mucho mirando la dinámica de esa disciplina, así como de la forma como enfoca la energía. Los movimientos pueden ser más fuertes que en la danza, pero trabajan el concepto de la energía a través del cuerpo, como en el tai chi. Eso me ayudó mucho para luego formar personas en la danza, porque muchas veces entrenamos durante horas frente a un espejo, y poder abrirse un campo de apoyo a distintos campos de visión es muy importante.

¿Qué le deja al Ballet de San Marcos?
Mi asistente y yo hemos trabajado durante cuatro días con este grupo enseñando y discutiendo a través de diferentes aproximaciones. He preparado una pequeña coreografía y hemos dado algunas pautas que esta compañía puede usar en el futuro, y que tratan de ser una moderna aproximación a las formas tradicionales de la música latinoamericana. Es un grupo genial, individuos muy sensibles que exploran la danza como artistas, y creo que eso es lo más importante.